Descubriendo a Sarah Kane

Pocas dramaturgas han logrado hacerse un nombre en la Historia del Teatro. No así actrices, cuya belleza, templanza y sensibilidad sobre el escenario. La revista teatral con 130 años de historia The Stage declaró a Judi Dench la mejor actriz teatral de la historia. ¿Pero qué pasa con los otros dos grandes oficios del mundo del teatro? Cada día es más común ver a directoras llevando la batuta de proyectos teatrales, si bien la cartelera la siguen copando grandes nombres masculinos. ¿Y qué pasa con la escritura? ¿Cuántos guiones teatrales escritos por mujeres pueden llegar a nuestras manos?

Hoy os traigo a una de las dramaturgas que más me conmueve, por su obra, por su vida y por lo injustamente desconocida y poco representada. Su nombre es Sarah Kane, nació en Inglaterra en 1971 y se suicidó en 1999 a la edad de 28 años. Su amor por el teatro empezó en la adolescencia leyendo grandes nombres como Chéjov, y estudió Teatro en la Universidad de Bristol. Ya desde entonces arrastraba las continuas depresiones que provocarían el trágico desenlace de su corta vida. En 1994 escribe su primera pieza, Sick, una trilogía de monólogos sobre la bulimia, la violación y la sexualidad que escandalizó a muchos y fascinó a otros tantos. Estrenó sobre las tablas por primera vez en el 95, Blasted, que la crítica tachó de obscena y violenta, pero que logró el reconocimiento de autores tan importantes como Harold Pinter. Las pocas obras que estrenó después tratan todas la violencia, la soledad y la decadencia humana, siendo sus obras más reconocidas Cleansed y 4:48 Psicosis, en las que trata sus continuos encierros en hospitales psiquiátricos. Unas 150 pastillas antidepresivas y 50 somníferos no acabaron con ella, pero aprovechó una hora de ausencia de las enfermeras en el hospital donde la ingresaron para ahorcarse en el baño. Tras su muerte, con la crítica ya fascinada, la Royal Court Theatre repuso todas sus obras.

Cartelera en Madrid

Os traigo una selección a través de Google Maps de las mejores apuestas que podéis encontrar sobre los escenarios de Madrid.

El Teatro Real se ha convertido en el estandarte de las artes escénicas madrileñas. A nuestra ópera de la Plaza de Santa Isabel lleva una nueva versión del Macbeth de Verdi del director ruso Dmitri Tcherniakov.

En la calle del Pez tenemos, por un lado, una versión escueta del clásico de Víctor Hugo Los Miserables, que contrarresta con el fastuoso musical que tuvimos la pasada temporada; y en el Teatro Alfil 666, una comedia carcelario de unos reclusos incapaces de adaptarse a su nueva vida.

En la sede María Guerrero del CDN se representa uno de los clásicos de Benito Pérez Galdós: Doña Perfecta. Un drama crudo, que podríamos llevar a nuestros días, un retrato de una sociedad hipócrita y de falsas apariencias.

BITS es la vuelta -y según dicen última representación- del trío más cómico de nuestro panorama español: Tricicle. Un tecnológico salto de escenario a escenario, personaje a personaje, en un recorrido desternillante.

Y cómo saltarnos el éxito de la temporada: El Rey León. El musical, que se llena una noche tras otra, es la prueba de que Broaddway triunfa también en nuestro país.

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El Real estrena el Macbeth de Verdi

Dmitri Tcherniakov sube a escena hoy en el Teatro Real su peculiar versión del clásico Macbeth. Alejado de destinos irreparables y fuerzas maléficas, su versión de la obra de Shakespeare se centra más en el sentimiento de culpa que experimentan los personajes. "Out damm spot, out I say!". Otro elemento interesante de la nueva versión es que las brujas que torturaban a Macbeth son aquí un masa anónima, el vulgo, el pueblo, que murmulla sus prejuicios y mentiras. 

“Yo no diría que absuelvo a Macbeth, pero no le condenamos desde el principio incuestionablemente. Me interesa mucho la relación de esta pareja. Lady Macbeth ama a su marido locamente, otra cosa es cuánto la quiere él. Es una mujer enamorada e infeliz. La idea común es que es una bruja más que empuja a Macbeth a cometer crímenes por su propia vanidad. Pero eso le da un carácter esquemático a la obra que quería superar. No tiene interés contar la historia de un asesino nato que ejecuta unos crímenes marcados en el destino; es mejor contar la historia de una persona buena en potencia que inesperadamente ve su vida corrompida”, explica el director de escena ruso.

Blanca Portillo, Premio Nacional de Teatro

Blanca Portillo ha callado todas las bocas que hablaron antes de tiempo protestando por su papel de Segismundo en la última adaptación del Teatro Pavón de La vida es  sueño, la obra maestra de Calderón de la Barca. No sólo abrió y se convirtió en la joya del último festival de Almagro, si no que será, hasta el mes de diciembre, una de las obras de teatro más vistas de la capital madrileña.

Hoy se acaba de anunciar que el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte le concede el Premio Nacional de Teatro, dotado con 30.000 euros, que cada año se concede a un personaje del mundo del mundo de las artes escénicas cuya aportación haya sido significativa para el desarrollo del teatro en nuestro país. El jurado ha comunicado la concesión del premio a Blanca Portillo por "su amplia y variada trayectoria profesional, su valentía al asumir nuevos retos escénicos y su defensa del teatro como compromiso con la sociedad". 

Blanca Portillo ha protagonizado series de televisión como la mítica 7 vidas, películas lllevadas al cine como Volver o Los fantasmas de Goya y piezas teatrales como Hamlet, Medea, Antígona, Bodas de sangre y Cuento de invierno entre otras. Ha sido premiada en el Festival Internacional de Cine de Cannes por Volver, en el de San Sebastián por 7 mesas de billar francés, nominada al Goya en tres ocasiones, a los Fotogramas de Plata en seis ocasiones, cinco veces ganadora y otras cinco nominada al Premio de la Unión de actores, tres veces nominada en el Círculo de Escritores Cinematográficos, tiene cuatro Premios Max -el último en 2012 por su dirección de La avería-, un Premio al Micrófono de Oro, y muchos, muchos más.

El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM); Miguel Ángel Recio, con la vicepresidencia de la subdirectora general de Teatro, Cristina Santolaria; ha estado integrado por Asunción Bernárdez, Paloma Pedrero, Xavier Albertí, José Bablé, Aitana Sánchez-Gijón, Rodolf Sirera y Juan Gómez-Cornejo (Premio Nacional de Teatro 2011).

Literatura dramática

Iniciamos el recorrido de los autores dramáticos más importantes de la literatura con Sófocles, uno de los más importantes autores de la Antigua Grecia.

Sus obras más conocidas son:
- Edipo Rey
- Edipo Colono
- Electra