Mis noticias en Paperli

Expandiendo Ofelia Vive, aquí os vinculo con el periódico que he creado en Paperli. En él podréis encontrar toda la actualidad sobre el mundo de la Cultura Contemporánea, desde teatro, pasando por danza, cine y por supuesto arte y literatura. Además, para estar al día, también una selección de noticias de actualidad por parte de los grandes medios.

Aquí os dejo Cultura por Raquel Moraleja, mi periódico cultural creado en Paperli.

Angélica Lidell, supervivencia dramática

Angélica González, más conocida con el poderoso nombre de Angélica Liddell, actriz, directora y dramaturga, ha sido galardonada con el premio Nacional de Literatura Dramática, dotado con 20.000 euros, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a la mejor obra dramática del 2011. La premiada ha sido La casa de la fuerza, publicada por La uÑa RoTa, que habla sobre cómo, según la autora, "el amor fracasa, la inteligencia fracasa, y nos destrozamos los unos a los otros, por cobardía, y humillamos y somos humillados hasta el final". La casa de la que habla "es un sitio jodido, muy jodido. Es el sitio donde no somos amados, y hacemos ejercicios de no-sentimientos para compensar el exceso de sentimientos. Es el sitio de la humillación y de la frustración" ha declarado la autora. Construye así un lírico relato de las penurias de la mujer en el siglo XXI.

“Tal vez La casa de la fuerza es la obra en la que con más frenesí he intentado buscarle un sentido a la vida, había que salir del jodido túnel. La vida, ese lugar donde no vamos a dejar más rastro que el de una oruga aplastada en un camino, y aún así el amor fracasa, la inteligencia fracasa, y nos destrozamos los unos a los otros, por cobardía, y humillamos y somos humillados, hasta el final”

Liddell, licenciada en Psicología y Arte Dramático, es también autora de las siguientes obras de teatro: La falsa suicida (2000), El matrimonio Palavrakis (2001), Once upon a time in west Asphixia (2002), Hysteria Passio (2003), Y los peces salieron a combatir contra los hombres (2003), Y cómo no se pudrió Blancanieves (2005), El año de Ricardo (2005), Boxeo para células y planetas (2006), Perro muerto en tintorería: los fuertes (2007) y La desobediencia (2008), Anfaegtelse (2008). Ha publicado también los títulos de narrativa En el suspiro, El lucernario embozado y Camisones para morir; y también la obra poética Los deseos en Amherst. En 2003 recibió el Premio de Dramaturgia Innovadora Casa de América por Nubila Wahlheim; el Premio SGAE de Teatro 2004 por Mi relación con la comida; el Premio Ojo Crítico Segundo Milenio 2005 en reconocimiento de su trayectoria; Premio Notodo del Público al Mejor Espectáculo 2007 porPerro muerto en tintorería: los fuertes; Accésit del Premio Lope de Vega 2007 por Belgrado; y Premio Valle-Inclán 2008 por El año de Ricardo.

Deseo, en el Teatro Cofidis

En el teatro Cofidis Alcázar

Ana, una mujer de más de cuarenta años y casada desde hace veinte con Manu, disfruta de los relatos sexuales que le hace Paula, de una edad parecida y sin compromiso, a la que ha conocido casualmente en el gimnasio. Paula es gráfica y expresiva al narrar sus aventuras, tal vez animada por el brillo voraz que reflejan los ojos de Ana. Empujadas ambas por el vértigo del deseo deciden llevar a cabo un experimento durante un fin de semana en la casa de campo de Ana y su marido, quien será objeto del mismo junto a su amigo Teo.

De la mano de Miguel del Arco, último premio MAX 2012 a Mejor Espectáculo y premio MAX 2011 a Mejor Director.

Dossier de prensa completo aquí.

Entrevista a Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacional

Mortier, el director artístico del Teatro Real dijo que éste es de los más pobres de Europa ¿Exactamente en qué situación se encuentran los teatros españoles?

Los teatros públicos no están en su mejor momento evidentemente. Hoy en día hay que mantenerlos, tanto públicos como privados, con los graves recortes, como los ingresos de taquillas, con el nuevo IVA, no están para tirar cohetes. Con todo contrasta con la pujanza de la actividad sobre todo de la creación pero esa pujanza necesita una industria que en España es delicada y frágil, no lo voy a ocultar, que se pasan malos momentos desgraciadamente muchas empresa en sentido amplio que están cerrando

¿En qué situación se encontró el CDN cuando usted llegó a la dirección?

El CDN es un teatro dependiente de instituto nacional de las Artes Escénicas y la última temporada de mi antecesor fue brillante. Tuvo una ocupación altísima y en ese sentido vamos soportando. Desde hace siete o nueve años su presupuesto ha ido progresivamente sufriendo recortes. Nos manejamos con presupuestos mucho más modestos pero encontramos otras formulas de colaboración con empresas privadas y compañías.

¿Qué hace al CDN distinto de los demás teatros?

El CDN se ocupa de varios objetivos: ese gran repertorio está especializado en teatro contemporáneo equivalente al Reina Sofia, el Teatro Real sería el Prado en lo clásico. Ayudamos a difundir el teatro y servir al ciudadano buena parte de ese repertorio que una empresa privad no puede asumir. Por otro lado también tiene que impulsar los contemporáneos, una gran cosecha a la estela de grandes clásicos. Hay que dar a conocer al público estos autores, ya que es muy difícil que el teatro comercial se arriesgue con ellos.

¿Y cómo apoyan a estos autores noveles?

Para los jóvenes tenemos «escritos en la escena». Se abre la convocatoria, son tres autores noveles que el centro les pone a su disposición los medios, presentan un boceto y el centro les pone un director acreditado, un grupo de actores para el autor y las instalación y exhibición de quince días. Se le dan dos meses más para que el dramaturgo escriba el texto y verifique la viabilidad con el CDN.

¿Qué criterios siguen a la hora de crear la programación?

Tenemos un consejo de especialistas. Los criterios son las obras; se leen, se mira la viabilidad, diversidad de estilos, que responda a una realidad... Otros grandes textos se los damos a conocer al teatro comercial y otros espacios. Esto es nacional, no Madrid, traemos de otras regiones también.

Atacan con ácido al director del Ballet ruso Bolshoi

Un desconocido lanzó ácido al bailarín y coreógrafo Serguei Filin, director de la compañía de ballet del Teatro Bolshoi, en Moscú, que resultó herido en la cabeza y en el cuello. Los médicos luchan por salvar la vista al artista de 42 años, que ha sido trasladado a Bélgica después de la tragedia.

El agresor, que iba enmascarado y con una capucha, atacó a Filin delante de su casa en la tarde del jueves. Le lanzó el ácido a la cara, según dijo la policía, y después huyó. Muchas apuestan a que alguien del propio mundo del ballet, posiblemente un rival de Filin, fue el autor de los hechos. De hecho, los miembros de la compañía han lanzado como "nos imaginamos quién puede ser". "Yo ya viví abismos en el Bolshoi", dijo la que fuera bailarina de la compañía Anastassiya Volotshkowa. El mundo del ballet es "despiadado".